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Q.重聽一次過去的單曲，你覺得怎麼樣？
聽著這一次的《SINGLE COLLECTION VOL.2》，讓我想起相較於第一次的VOL.１，這一次還要來得更辛苦。感覺好像是在對自己說「好了好了，已經沒事了」、「你真的很辛苦」、「哭出來沒關係」之類的，想把這些歌放給自己聽，告訴自己「總會事過境遷，都會迎刃而解的，放心」…。尤其是距離最後一次發行時間越久，就越能夠回過頭去看。
所以有趣的是這次收在Disc 2的五首新歌，每一首歌都有一貫的主題，簡單來講，就像是在迎接我，擁抱我的感覺。那就像是有兩個我，由原來的我接納另一個我，或是張開雙臂手牽手的感覺。而這也跟這張專輯Disc 1和Disc 2的關係很像。就彷彿Disc 2的我告訴Disc 1的我說「沒關係，放心」、「其實有這種想法也是無可厚非的」。就構圖而言或者可以說就像是給予擁抱一樣吧？ 互為表裡。真的有表就絕對有裡，內在也絕對跟外在互相連結，這樣才能成立不是嗎？我覺得不兼顧兩者，是看出不所以然的。光看表象，或內在，絕對都無法接近本質，就這層意義來講，我想這次的雙CD真的是太好的組合。
Q. 關於〈暴風女神〉〈Show Me Love (Not A Dream)〉
這兩首歌，其實是在兩年多年錄的音…。試唱帶基本上也做到完成的階段，可是歌詞真的是太糟了。連我自己在錄唱的時候，都脫口而出說「啊！討厭！這什麼啊！什麼歌詞啊？討厭討厭討厭！」可是沒辦法，還是得忍耐著唱完，只不過我還是一直唸唸有詞地說「我不行了，我真的好討厭這首歌詞」，弄得大家都只有苦笑。
然後當然也因為沒有出片的時機，所以就把它給擱著了。結果不知道什麼時候，EMI竟然講出「把這張出一出吧」之類的話，然後我就說「不行，等等！那首歌的歌詞我真的很不能接受，一定要重寫！」這就是一開始的狀況，看起來像是我苦苦哀求。
決定在這次的《SINGLE COLLECTION VOL.2》收進五首新歌時，我想我無論如何得要去面對這難以消化的兩首歌，於是便決定重新填詞，可是沒想到真的好困難。我絞盡腦汁地想，這也不是，那也不是，一點都弄不清楚自己到底想要講什麼，這也讓我覺悟到這首歌詞真的沒有辦法只寫氣氛。因為必須要思考我到底想對自己說什麼，然後在讓自己瞭解自己之後才寫成歌詞，並且必須要能夠好好的把「想傳達的情感」直接傳給自己。真的好辛苦。好不容易寫完之後，我才終於開始喜歡這首歌，然後180度大轉變地，也希望讓大家聽聽看。
這兩首歌，當然〈暴風女神〉也是，包括〈Show Me Love (Not A Dream)〉在內，原本都是那種最讓我覺得丟臉，最不入流的半調子作品，總之就是覺得不到位。但我現在可以拍著胸脯說「已經到位了！」
這次的五首新歌全都是同樣的主題，當然〈Can't Wait 'Til Christmas〉有點不一樣。但其他四首都是一貫性的。這是我的作品中第一次有一貫性的主題，就我貫穿這四首歌真的說出心裡話的這個層面來說，這比過去有故事性多了。跟自己的一切和解、跟過去和解、探討「愛是怎麼一回事？」或「愛是什麼」諸如此類面對自己，或者面對恐懼的主題是一貫的，但在這之中， Disc 2從〈暴風女神〉開始，對我來說有很大的重要性。
〈Show Me Love (Not A Dream)〉直譯的意思就是「不要夢想，讓我看見愛」，但我想賦予我們夢想的東西很多，就算是人際關係有時候也會止於彼此懷抱的幻想，還有娛樂、表演事業的世界，其實到頭來大家也都還是會受到帶給我們夢想的人吸引，不是嗎？明星、寶石、名流都屬於這一類吧？可是這些終究不會真的開花結果，而且也不負責任，真正有愛的人，其實不正應該是從「喂！醒醒，別再作夢了！喂喂喂！」這種地方開始的嗎？所以我懷著「洞見真正的愛，擁有真正的愛，不要再作夢了」的心情，把Not A Dream主題也放進來。
Q. 關於〈Goodbye Happiness〉
就音樂本身而言，由於我有一種已經突破一座牆的感覺，感受非常強烈！所以該說是「解放自己」嗎？或是一種衝擊？因為這樣，所以我想透過樂音去表現「突破～！」的心情。
就歌詞的主題來講，有種…有個無意識的世界和有意識的世界，到頭來全都合而為一的感覺。原本我們在出生之後，就都是很無意識的在做所有的事情，不管作什麼都會投注全部的心力對不對？那種心情不就很單一嗎？不管是身體或心靈全都合而為一的全部都集中在「想吃～！」「開心～！」這種單純直接的情感中。也因為這樣我才覺得小孩子真的很厲害！
長大成人之後，慢慢的自己的心裡會出現好多聲音，比如說小光A、小光B、小光C之類的。然後，這些聲音開始吵架，即便心裡本來想這樣，腦子卻又想要那樣，然後慢慢的當這一類混亂的訊息持續被送進腦子裡的時候，就會出現想哭卻流不出眼淚，或根本不知道自己想作什麼，讓身體的整個訊號大亂的狀況。之後，人會產生一種想把支離破碎的自己，再次一個一個的拼湊回去的憧憬。
只不過是不是回得去沒人知道，只不過就算回去了，也跟孩提時代不再一樣。但是在澈悟這個事實之後進入的新世界其實也不賴。那感覺就像是比如說對「失去的純粹」、「天真」，也還是可以有種「就算是這樣也好…我還是想要跟你談一場戀愛」、「還是想跟你在一起」的情感。
Q. 關於〈Hymne à l’amour～愛的頌歌〉
這是來自百事可樂的廣告企畫，透過跟兩家唱片公司（分別以宇多田光和Utada簽約）的契約，一開始就從技巧難度相當高的問題開始。
（這次）由於我希望是以宇多田光的角度來唱，在討論到「那唱法文之類的應該不錯吧！」的時候，我想了想我會用iPad聽什麼法文歌？結果就連結到愛迪絲琵雅芙。「提到愛迪絲琵雅芙，當然一定就是〈愛的禮讚〉了」。於是就這樣決定了。
可是我就算是照本宣科的唱了，老實說一點也唱不過琵雅芙。就在猶豫著該怎麼辦才好的時候，我先思考編曲該如何進行，這時候想到或許爵士風應該不錯…既然這樣，那我喜歡的爵士又是什麼？就這樣，剛好在作菜時偶然聽到我喜歡的Chick Corea「Spain」，然後就這樣把兩者複合在一起。在跟負責編曲的菊地成孔先生提到這件事的時候，他意外的說「啊～真的嗎？那什麼啊？」可是聽到我不斷不斷的說明，而且把Chick Corea的「Spain」放給他聽，同時搭配著在某些地方一邊說明一邊唱給他聽之後，他終於懂了。之後我們兩個人就一起討論，比如說這個小節該怎麼做、編曲在和弦部分稍作改變、小節數又該怎麼辦、這裡要不要反覆？之類的，然後才敲定編曲形式，加入樂團一口氣做完。
從一半的地方開始，原本我是要用日文翻譯歌詞去唱的，但是這首曲子其實是琵雅芙因意外痛失愛人之後，在極度悲痛的心境中所寫。我沒有那種經驗，但如果要翻譯歌詞的話，想的會需要比重新填詞還多，在權衡我是想要理解那種感受，或是理解自己的情感更多一點的時候，結果我是想要踱瞭解自己。這真是非常好的體驗。這是一首真心問「愛是什麼？」的歌，其實忠實翻譯全曲的部分還是超過一半以上，因為我還是希望能夠盡量保留原曲中的勇敢。因為我還是想要忠實的呈現「不管別人怎麼笑我都無所謂，我就是要愛你」那種勇氣十足去面對愛情的女性形象。
然後最後剩下的是開頭跟結束。這部分解釋的空間就很大。琵雅芙最後是以基督教式的「在天國、在天上結合，永遠的結合」收束，開頭則是「不管世界是要終結，或毀滅」，但這讓我用日文唱起來就總覺得不對，所以我就將我透過自己親身體驗的當下的心情放到腦子裡，再加上我想要給現代日本人的訊息，比如說我想告訴大家「有了什麼就一定會更滿足」，或「想作這個，想作那個」的富裕不是真的富裕。不管你變得多有錢，多有名，或是怎麼受到大家的吹捧，老實說不過是一場虛無吧！你的心是不會滿足的。這些話讓我來說應該是有意義的吧！然後最後，就我的思想來講的話，印象上是比較傾向佛教的。畢竟我不是基督教徒，所以我還是想要用現在我有所感的方式來做結束，這樣才會有說服力。
Q. 關於〈Can’t Wait ‘Til Christmas〉…
（創作耶誕歌）是我提出來的。因為我還沒寫過季節性的歌曲，當我告訴身邊的人「我很想寫一首聖誕節的應景歌曲，超想寫的，哈哈哈」時，周圍的人也跟著我「哈哈哈」地起鬨，結果我就真的寫了！（笑）
這次的五首單曲，強烈地充滿了當作禮物送給大家的感覺。不是想寫所以就寫了，應該說是想要送給大家，所以好好的寫了這些歌。就我來講，這些歌如果是為我自己的話，我是不會寫的，可是正因為有對我有所期待的歌迷存在，所以才會有這些歌，而且都是一時之選。也正因為這樣，我才會想這麼做。我一坐到鋼琴前，開頭的旋律跟歌詞就出現了，雖然只有「♪不～讓你～等到～聖～誕節～♪」，但我覺得「喔！不錯」，於是就從這裡繼續開始作下去。
歌詞重點就我而言是平安夜類似節慶氛圍的浪漫，不是在可以欣賞夜景的餐廳，或在高級飯店約會之類的，我想寫的是溫暖的田園景象。就像是「鄉村」，比較民族性的，草根性的。不需要看見夜景，但要有雪。同時眼前要有一大片湖，有候鳥振翅飛來瞬間停留，讓人不禁為牠擔心「咦？是跟大家走散了嗎？到底發生了什麼事？」我想寫的是這樣的景致。
（轉自：http://www.gold-typhoon.com.tw/pop/utadaSC2/bio.html）
聽著這一次的《SINGLE COLLECTION VOL.2》，讓我想起相較於第一次的VOL.１，這一次還要來得更辛苦。感覺好像是在對自己說「好了好了，已經沒事了」、「你真的很辛苦」、「哭出來沒關係」之類的，想把這些歌放給自己聽，告訴自己「總會事過境遷，都會迎刃而解的，放心」…。尤其是距離最後一次發行時間越久，就越能夠回過頭去看。
所以有趣的是這次收在Disc 2的五首新歌，每一首歌都有一貫的主題，簡單來講，就像是在迎接我，擁抱我的感覺。那就像是有兩個我，由原來的我接納另一個我，或是張開雙臂手牽手的感覺。而這也跟這張專輯Disc 1和Disc 2的關係很像。就彷彿Disc 2的我告訴Disc 1的我說「沒關係，放心」、「其實有這種想法也是無可厚非的」。就構圖而言或者可以說就像是給予擁抱一樣吧？ 互為表裡。真的有表就絕對有裡，內在也絕對跟外在互相連結，這樣才能成立不是嗎？我覺得不兼顧兩者，是看出不所以然的。光看表象，或內在，絕對都無法接近本質，就這層意義來講，我想這次的雙CD真的是太好的組合。
Q. 關於〈暴風女神〉〈Show Me Love (Not A Dream)〉
這兩首歌，其實是在兩年多年錄的音…。試唱帶基本上也做到完成的階段，可是歌詞真的是太糟了。連我自己在錄唱的時候，都脫口而出說「啊！討厭！這什麼啊！什麼歌詞啊？討厭討厭討厭！」可是沒辦法，還是得忍耐著唱完，只不過我還是一直唸唸有詞地說「我不行了，我真的好討厭這首歌詞」，弄得大家都只有苦笑。
然後當然也因為沒有出片的時機，所以就把它給擱著了。結果不知道什麼時候，EMI竟然講出「把這張出一出吧」之類的話，然後我就說「不行，等等！那首歌的歌詞我真的很不能接受，一定要重寫！」這就是一開始的狀況，看起來像是我苦苦哀求。
決定在這次的《SINGLE COLLECTION VOL.2》收進五首新歌時，我想我無論如何得要去面對這難以消化的兩首歌，於是便決定重新填詞，可是沒想到真的好困難。我絞盡腦汁地想，這也不是，那也不是，一點都弄不清楚自己到底想要講什麼，這也讓我覺悟到這首歌詞真的沒有辦法只寫氣氛。因為必須要思考我到底想對自己說什麼，然後在讓自己瞭解自己之後才寫成歌詞，並且必須要能夠好好的把「想傳達的情感」直接傳給自己。真的好辛苦。好不容易寫完之後，我才終於開始喜歡這首歌，然後180度大轉變地，也希望讓大家聽聽看。
這兩首歌，當然〈暴風女神〉也是，包括〈Show Me Love (Not A Dream)〉在內，原本都是那種最讓我覺得丟臉，最不入流的半調子作品，總之就是覺得不到位。但我現在可以拍著胸脯說「已經到位了！」
這次的五首新歌全都是同樣的主題，當然〈Can't Wait 'Til Christmas〉有點不一樣。但其他四首都是一貫性的。這是我的作品中第一次有一貫性的主題，就我貫穿這四首歌真的說出心裡話的這個層面來說，這比過去有故事性多了。跟自己的一切和解、跟過去和解、探討「愛是怎麼一回事？」或「愛是什麼」諸如此類面對自己，或者面對恐懼的主題是一貫的，但在這之中， Disc 2從〈暴風女神〉開始，對我來說有很大的重要性。
〈Show Me Love (Not A Dream)〉直譯的意思就是「不要夢想，讓我看見愛」，但我想賦予我們夢想的東西很多，就算是人際關係有時候也會止於彼此懷抱的幻想，還有娛樂、表演事業的世界，其實到頭來大家也都還是會受到帶給我們夢想的人吸引，不是嗎？明星、寶石、名流都屬於這一類吧？可是這些終究不會真的開花結果，而且也不負責任，真正有愛的人，其實不正應該是從「喂！醒醒，別再作夢了！喂喂喂！」這種地方開始的嗎？所以我懷著「洞見真正的愛，擁有真正的愛，不要再作夢了」的心情，把Not A Dream主題也放進來。
Q. 關於〈Goodbye Happiness〉
就音樂本身而言，由於我有一種已經突破一座牆的感覺，感受非常強烈！所以該說是「解放自己」嗎？或是一種衝擊？因為這樣，所以我想透過樂音去表現「突破～！」的心情。
就歌詞的主題來講，有種…有個無意識的世界和有意識的世界，到頭來全都合而為一的感覺。原本我們在出生之後，就都是很無意識的在做所有的事情，不管作什麼都會投注全部的心力對不對？那種心情不就很單一嗎？不管是身體或心靈全都合而為一的全部都集中在「想吃～！」「開心～！」這種單純直接的情感中。也因為這樣我才覺得小孩子真的很厲害！
長大成人之後，慢慢的自己的心裡會出現好多聲音，比如說小光A、小光B、小光C之類的。然後，這些聲音開始吵架，即便心裡本來想這樣，腦子卻又想要那樣，然後慢慢的當這一類混亂的訊息持續被送進腦子裡的時候，就會出現想哭卻流不出眼淚，或根本不知道自己想作什麼，讓身體的整個訊號大亂的狀況。之後，人會產生一種想把支離破碎的自己，再次一個一個的拼湊回去的憧憬。
只不過是不是回得去沒人知道，只不過就算回去了，也跟孩提時代不再一樣。但是在澈悟這個事實之後進入的新世界其實也不賴。那感覺就像是比如說對「失去的純粹」、「天真」，也還是可以有種「就算是這樣也好…我還是想要跟你談一場戀愛」、「還是想跟你在一起」的情感。
Q. 關於〈Hymne à l’amour～愛的頌歌〉
這是來自百事可樂的廣告企畫，透過跟兩家唱片公司（分別以宇多田光和Utada簽約）的契約，一開始就從技巧難度相當高的問題開始。
（這次）由於我希望是以宇多田光的角度來唱，在討論到「那唱法文之類的應該不錯吧！」的時候，我想了想我會用iPad聽什麼法文歌？結果就連結到愛迪絲琵雅芙。「提到愛迪絲琵雅芙，當然一定就是〈愛的禮讚〉了」。於是就這樣決定了。
可是我就算是照本宣科的唱了，老實說一點也唱不過琵雅芙。就在猶豫著該怎麼辦才好的時候，我先思考編曲該如何進行，這時候想到或許爵士風應該不錯…既然這樣，那我喜歡的爵士又是什麼？就這樣，剛好在作菜時偶然聽到我喜歡的Chick Corea「Spain」，然後就這樣把兩者複合在一起。在跟負責編曲的菊地成孔先生提到這件事的時候，他意外的說「啊～真的嗎？那什麼啊？」可是聽到我不斷不斷的說明，而且把Chick Corea的「Spain」放給他聽，同時搭配著在某些地方一邊說明一邊唱給他聽之後，他終於懂了。之後我們兩個人就一起討論，比如說這個小節該怎麼做、編曲在和弦部分稍作改變、小節數又該怎麼辦、這裡要不要反覆？之類的，然後才敲定編曲形式，加入樂團一口氣做完。
從一半的地方開始，原本我是要用日文翻譯歌詞去唱的，但是這首曲子其實是琵雅芙因意外痛失愛人之後，在極度悲痛的心境中所寫。我沒有那種經驗，但如果要翻譯歌詞的話，想的會需要比重新填詞還多，在權衡我是想要理解那種感受，或是理解自己的情感更多一點的時候，結果我是想要踱瞭解自己。這真是非常好的體驗。這是一首真心問「愛是什麼？」的歌，其實忠實翻譯全曲的部分還是超過一半以上，因為我還是希望能夠盡量保留原曲中的勇敢。因為我還是想要忠實的呈現「不管別人怎麼笑我都無所謂，我就是要愛你」那種勇氣十足去面對愛情的女性形象。
然後最後剩下的是開頭跟結束。這部分解釋的空間就很大。琵雅芙最後是以基督教式的「在天國、在天上結合，永遠的結合」收束，開頭則是「不管世界是要終結，或毀滅」，但這讓我用日文唱起來就總覺得不對，所以我就將我透過自己親身體驗的當下的心情放到腦子裡，再加上我想要給現代日本人的訊息，比如說我想告訴大家「有了什麼就一定會更滿足」，或「想作這個，想作那個」的富裕不是真的富裕。不管你變得多有錢，多有名，或是怎麼受到大家的吹捧，老實說不過是一場虛無吧！你的心是不會滿足的。這些話讓我來說應該是有意義的吧！然後最後，就我的思想來講的話，印象上是比較傾向佛教的。畢竟我不是基督教徒，所以我還是想要用現在我有所感的方式來做結束，這樣才會有說服力。
Q. 關於〈Can’t Wait ‘Til Christmas〉…
（創作耶誕歌）是我提出來的。因為我還沒寫過季節性的歌曲，當我告訴身邊的人「我很想寫一首聖誕節的應景歌曲，超想寫的，哈哈哈」時，周圍的人也跟著我「哈哈哈」地起鬨，結果我就真的寫了！（笑）
這次的五首單曲，強烈地充滿了當作禮物送給大家的感覺。不是想寫所以就寫了，應該說是想要送給大家，所以好好的寫了這些歌。就我來講，這些歌如果是為我自己的話，我是不會寫的，可是正因為有對我有所期待的歌迷存在，所以才會有這些歌，而且都是一時之選。也正因為這樣，我才會想這麼做。我一坐到鋼琴前，開頭的旋律跟歌詞就出現了，雖然只有「♪不～讓你～等到～聖～誕節～♪」，但我覺得「喔！不錯」，於是就從這裡繼續開始作下去。
歌詞重點就我而言是平安夜類似節慶氛圍的浪漫，不是在可以欣賞夜景的餐廳，或在高級飯店約會之類的，我想寫的是溫暖的田園景象。就像是「鄉村」，比較民族性的，草根性的。不需要看見夜景，但要有雪。同時眼前要有一大片湖，有候鳥振翅飛來瞬間停留，讓人不禁為牠擔心「咦？是跟大家走散了嗎？到底發生了什麼事？」我想寫的是這樣的景致。
（轉自：http://www.gold-typhoon.com.tw/pop/utadaSC2/bio.html）
